Nguồn Billboardvn

Âm nhạc cũng giống như công việc, mỗi người sẽ có những nguyên tắc riêng. Đối với MCK cũng như LOPE PHAM, cả hai có nguyên tắc nào trong việc làm nhạc?

MCK: Nguyên tắc của chúng tôi là không theo số đông.

LOPE PHAM: Bên cạnh đó là sự bình tĩnh. Bởi vì để làm nên một sản phẩm âm nhạc cần rất nhiều thời gian. Không chỉ xoay quanh mỗi việc sáng tác hay sản xuất mà còn có thêm nhiều giai đoạn. Nhưng quan trọng nhất vẫn là phần âm nhạc chứ tôi chưa nói đến phần hình hay các yếu tố khác. Âm nhạc là thứ chúng tôi trau chuốt kĩ nhất. Không phải cần 1, 2 hay 3 tháng hoặc đặt ra cái deadline là xong. Nhưng vẫn phải có deadline để sản phẩm đó đỡ bị “chôn”.

“Nhạc không đi theo số đông nhưng cuối cùng nó là nhạc của số đông”, câu này có đúng không với trường hợp của hai bạn không?

MCK: Nghe hay đấy nhưng tại sao lại như thế nhỉ? Chắc vì cảm thấy tự tin với cái sức hút riêng của mình hoặc bản thân có nét chấm phá đặc biệt gì đó chăng? Tự mình còn tấm tắc mà.

LOPE PHAM: Giống như mỗi lần soi gương liền mình cảm thấy đẹp trai thế! (cười)

Âm nhạc cũng giống như công việc, mỗi người sẽ có những nguyên tắc riêng. Đối với MCK cũng như LOPE PHAM, cả hai có nguyên tắc nào trong việc làm nhạc?

MCK: Nguyên tắc của chúng tôi là không theo số đông.

Đối với những người làm nhạc như MCK và LOPE PHAM thì một bài hát “dính tai” sẽ bao gồm những yếu tố như thế nào?

LOPE PHAM: Không rõ người khác thì sao nhưng với riêng tôi thì 15 giây đầu tiên của một bài hát phải đủ hấp dẫn để tôi muốn nghe tiếp. Tôi gọi đó là “yếu tố 15 giây”. Nếu trong 15 giây đó cảm thấy không hay, tôi thường sẽ tắt đi ngay. Nó như một cách đánh giá rất nhanh để mình biết liệu bài hát này có thể đi đến đâu chứ không phải để chỉ ra rằng nó hay hay dở. Tức là phần tiếp theo sẽ diễn ra thế nào, đường hình hay đường tiếng ra sao. Chỉ cần nghe 15 giây đầu là biết.

“càng kiểm soát càng mất kiểm soát”

MCK: Là người sáng tác nên tôi sẽ để ý nhiều vào chất giọng, cách người ta dùng từ, những từ lạ hay vần lạ để “cộng điểm” cho bài hát đó. Bản thân tôi cũng tính toán rất cẩn thận mỗi lần viết lời. Trước đây thường sẽ tìm vần sau đó lắp vào từ từ giống như nhiều rapper khác thế nhưng sau một thời gian thì “càng kiểm soát càng mất kiểm soát”, chị Suboi nói thế mà. Sau này mỗi khi tự làm việc trong studio ở nhà, tôi có thói quen bật beat nhạc lên để tự hỏi bản thân đang thấy thế nào hay có những suy nghĩ gì. Những ý tưởng hay nhất sẽ ra đời vào lúc mình không ngờ đến nhất. Việc ghép vần thì nên hình dung sẵn trong đầu, nếu cứ chăm chăm vào những vần hay rồi ghép vào thì bản rap sẽ không có độ phiêu. Tôi có thể hi sinh vần ba để chọn một vần đơn, dẫu vẫn giữ nguyên ý nghĩa nhưng phải bao trùm hơn. Điều đó sẽ giúp người nghe có cảm giác rằng họ đang hiểu sâu vấn đề và có thêm không gian để tưởng tượng mình đang trải qua điều gì.

LOPE PHAM: Không gian ở đây là cái vibe mà mình tạo ra cho một bài hát. Vậy nên cả hai chúng tôi làm việc dựa trên vibe khá nhiều. Âm nhạc mà không có vibe thì chẳng khác nào đang đọc văn xuôi. Một ca khúc không thể chạm đến bất kỳ điều gì, không mang tới cảm giác nào đó cho người nghe thì đến cuối cùng nó cũng giống như tiếng còi xe ngoài đường. Nhưng đó không phải lỗi của những người làm nhạc. Đơn giản là chúng ta không có những trải nghiệm như họ nên có lẽ không hiểu được, không cảm nhận được.